Палаццо питти

Местоположение

Уффици располагается в самой гуще событий. Устроившись прямо на стандартном маршруте туриста, сошедшего с поезда на Фиренце-Санта-Мария-Новелла и немедленно отправляющегося смотреть город. Сразу после посещения Дуомо путешественники стройными рядами двигаются к площади Синьории, Палаццо Веккьо и… Галерее Уффици. Неужели не зайти внутрь?!

Именно поэтому музей пользуется таким ошеломляющим спросом. И по некоторым оценкам является самым посещаемым в Италии. Число туристов, толкущихся во дворе и составляющих очередь в кассу часто настолько велико, что даже просто пройти от площади Синьории к набережной Арно затруднительно.

Палаццо Питти, напротив, находится на отшибе. И хотя именно ради него Центро Сторико Флоренции расширили на другой берег реки, далеко не всякий турист добредет до бывшей основной резиденции могущественных Медичи.

К слову, по воскресеньям все уличные паркинги, выделенные синей линией, бесплатны. В карманах, отделенных белым цветом, рекомендуем не оставлять машину, — это вполне могут оказаться места для парковки городских резидентов. И регулярно патрулирующие улицы полицейские с удовольствием засунут вам под дворник штрафную квитанцию евро на 40.

Галерея современного искусства (Галерея современного искусства в Палаццо Питти)

Эта галерея возникла в результате модернизации флорентийской академии в 1748 году, когда была основана Галерея современного искусства. Она была предназначена для хранения  художественных произведений, которые были обладателями премий на соревнованиях академии. В это время Палаццо Питти отремонтировали с большим размахом, а новые произведения искусства собрали, чтобы украсить недавно украшенные выставочные залы. В середине XIX века картин современного искусства великого герцога было так много, что большинство передали Палаццо делла Кросетта, которое стало первым домом недавно сформированного Музея современного искусства.

Галерея современного искусства в Палаццо Питти Джованни Фаттори «Мария Стюарт в Крукстоне»

После Рисорджименто и изгнания семьи великого герцога из палаццо, все современные художественные произведения великого герцога были объединены под одной крышей  «Современной галерее Академии». Коллекция продолжала расширяться, в особенности под патронажем Виктора Эммануила II. Однако это было после 1922 года, когда галерея была перенесена в Палаццо Питти, где её дополнели современными произведениями искусства находящимися в собственности, как государства, так и муниципалитета Флоренции. Коллекция была размещена в недавно освобождённых покоях членов итальянской королевской семьи. Для широкой публики галерея впервые была открыта в 1928 году.

На сегодняшний день эта большая коллекция расширена и распространяется на 30 залов, она включает работы художников Маккьяйоли и других современных итальянских школ конца XIX и начала XX века. Стоит особо отметить картины художников Маккьяйоли, эта школа тосканских художников XIX века во главе с Фаттори была пионерами и основателями импрессионизма. Название «Галерея современного искусства» некоторым может показаться неправильным, поскольку искусство в галерее охватывает период с XVIII до начала XX века. Никакие примеры позднего искусства в коллекцию не включены, так как в Италии, «современное искусство» относится к периоду до Второй мировой войны; период, следовавший за ним, как правило, известен как «arte contemporanea». В Тоскане это искусство можно найти в Центре современного искусства Луиджи Печчи в Прато, город находится примерно в 15 км от Флоренции.

История

Последним наставлением перед смертью Джованни ди Биччи де Медичи в XV веке его сыну и главному наследнику Козимо Медичи Старшему было: не возноситься перед народом или же по возможности это минимизировать. Но спустя несколько лет Козимо обратился к архитектору Брунеллески с пожеланием разработать проект дворца, который стал бы самым величественным на всей территории его правления. Медичи в эти времена пользовался уважением из-за предков и своей политики, поэтому этот проект не был реализован. Козимо отошел от помпезности и изысканности в сторону аскетического дворца по проекту архитектора Микелоццо. Но аскетическими были только фасады, а за ними в стенах дворца было скрыто богатство Козимо.

Но в XV веке был упадок экономики, торговля не приносила нужного дохода из-за экспансии Османской империи. Многие семьи были полностью разорены, и дворец находился в запустении до XVI века. Затем им заинтересовалась жена Козимо І Медичи, которая мечтала о богатстве и роскоши. На тот момент палаццо Веккьо находился в не лучшем состоянии. Козимо І выкупил палаццо Питти, а главным строителем и архитектором был назначен Амманнати. Недалеко от дворца были посажены сады Боболи, а проектировали сад знаменитые итальянские архитекторы.

Лишь в конце XVI века семейство Медичи окончательно сменило место жительства. При герцоге Фердинанде I дворец продолжали обустраивать и расширять. Размеры дворца должны были символизировать силу Тосканы. Герцог Медичи привез во дворец крупную коллекцию картин, скульптуры и драгоценностей, которые раньше находились в палаццо Векьо. Позже в XVII веке были построены залы Венеры, Марса, Юпитера и Сатурна, в которых находилась герцогская коллекция.

В коллекцию входят картины Рафаэля, которые достались в приданое жене герцога, полотна Чимабуэ, Боттичелли и Фра Филиппо Липпи. Герцоги поддерживали дипломатические отношения с Венецией, поэтому в коллекцию дворца вошли работы знаменитых художников Тициана, Тинторетто и Веронезе. Мария Медичи поддерживала теплые отношения с Рубенсом, поэтому его работы также появились в коллекции. Из-за союза Италии с Неаполем и Испанией семейство Медичи обзавелись полотнами Мурильо и Хусепе де Рибера. Даже есть несколько работ известных маньеристов Италии.

В XVIII веке Медичи потеряли свое влияние, а их род пресекся и наследниками стали Габсбурги. Из-за постоянных войн во времена Наполеона во дворец переехали Бурбоны, но со временем вернулись Габсбурги обратно. И лишь вначале XX века дворец стал государственным достоянием. Король Виктор-Эммануил ІІІ подарил его государству.

Жители Италии смогли увидеть работы великих художников эпохи Возрождения лишь в XIX веке, а сады Боболи были открыты для посещения в конце XVIII века.

Коллекции

Помимо 14-ти герцогско-королевских комнат, обставленных сохранившейся мебелью, шедевральной коллекции работ Рафаэля (здесь собрано 11 картин — великий уроженец Урбино несколько лет жил и творил во Флоренции) и венецианца Тициана (13) в Питти расположились: Музей современного искусства и сокровищница Медичи. А также и другие музеи: карет, фарфора и костюмов (в том числе театральных — по нему вообще можно изучать историю развития итальянской моды). Последний,впрочем, чаще закрыт, чем работает. И если посчастливится попасть — вы везунчик!

Позади дворца расположились сады Боболи, один из первых в истории примеров регулярного паркового ландшафта, Возможно, именно они дали толчок развитию ландшафтного дизайна в Европе. И привели к созданию таких парков как Версальский.

Вы скажете, посмотрев, — очень скромно. Но основные базисы построения регулярного сада родились именно здесь.

Галерея Палатина (Галерея Палатина) и Королевские апартаменты

Галерея Палатина (Галерея Палатина) и Royal Apartments Jeroen Moes / фото изменено

Фотографии Galleria Palatina находятся не в хронологическом порядке, а оформлены как часть оформления тщательно продуманных комнат. Номера названы по тематике картин или представленных художников, и экскурсия по ним ведет в бывшие королевские апартаменты.

Sala di Venere

В центре стоит Итальянская Венера, который Наполеон заказал у Антонио Кановы в 1810 году. Четыре картины показывают развитие Тициана, его Концерт, Портрет леди, и два портрета. Венера, Амор и Вулканы это ранняя работа Тинторетто. Возвращение из Hayfields а также Улисс на острове Феоц Рубенса.

Sala di Apollo

Выдающимися в XVI и XVII веках произведениями Тициана Мария Магдалена, написанный для герцога Урбино между 1530 и 1535 годами, и его Портрет дворянина.

Sala di Marte

Покрашенный потолок на тему войны — Пьетро да Кортона, с гербом Медичи в центре. По той же теме монументальный Последствия войны, показывая, что Венера тщетно умоляет Марса не вступать в войну. Его Четыре философа имеет автопортрет в левом верхнем углу. Также здесь представлен портрет Тинторетто Альвисе Корнаро, портрет Тициана кардинала Ипполито де’Медичи и портрет Кардинала Гвидо Бентивольо из Ван Дейка.

Sala di Giove

Потолок — Пьетро да Кортона и относится к тому, что эта комната была тронной комнатой; его основная работа Ла Велата, один из лучших женских портретов Рафаэля, написанный около 1516 года.

Сала ди Сатурно

Здесь больше работ Рафаэля, включая портреты Видение Иезекииля а также Мадонна с Балдачиным, и картины его современников: Перуджино, Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто и Ридольфо дель Гирландайо.

Продажа dell’Iliade

В отличие от предыдущих комнат, которые имеют декор 17-го века, комната Илиады была сделана между 1819 и 1825 годами, с потолком, изображающим Олимп, и сцены из Гомера Илиада в люнетах, написанных Луиджи Сабателли. Искать Филипп IV из Испании Веласкеса и Рафаэля La Gravida.

Sala della Stufa

Маленькая печная комната была украшена в начале 17 века, на тему четырех эпох: золотой, серебряной, медной и железной.

Sala di Ulisse

Потолок Улисс-комнаты показывает возвращение на родину Улисса, и самая важная работа — Рафаэль Madonna dell’Impannata (около 1512).

Sala di Prometeo

Работы в этой комнате происходят с 15-го и 16-го веков такими художниками, как Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли, Ридольфо дель Гирландайо и Гвидо Рени.

Sala della Giustizia

Работы Венецианской школы 16-го века освещаются портретом Тициана Томмазо Мости (или, возможно, его братом Винченцо Мости).

Galleria del Poccetti

Фрески в этой маленькой галерее — это открытая лоджия до 1813 года — впервые были приписаны флорентийскому художнику Покетти, но позже найденным Филиппо Тарчиани.

Sala Castagnoli

Названный художником Джузеппе Кастаньоли, который нарисовал потолок в 1815 году, в комнате находятся две огромные мраморные статуи из виллы Медичи в Риме.

Quartiere del Volterrano

Ряд комнат, начинающихся с Sala delle Allegorie, были зимними кварталами Великой Княгини во времена Медичи. Первая комната — единственная, где декор относится к Медичи, остальные были обставлены после 1815 года. Эти номера не всегда открыты.

Великолепные номера Appartamenti ex Reali, бывшие Королевские апартаменты, в последнее время жили Виктор Эммануил II, Умберто I, королева Маргарита и Виктор Эммануил III

Обязательно обратите внимание на фрески и штукатурку здесь, наряду с роскошной мебелью, картинами, статуями и гобеленами, в основном 19-го века, но некоторым флорентийским барокко

Коллекции

«Гвозди» собрания Уффици — работы великого флорентийца Сандро Ботичелли. Прежде всего: «Мадонна делла Лоджиа» и «Рождение Венеры». Очень известна хранящаяся в стенах музея «Медуза» Караваджо. И намного меньше — произведение скульптурного гения Возрождения, Микеланджело, — «Святое Семейство».

Привлекают внимание: ранняя работа Леонардо да Винчи «Благовещение» (1472 год) и его же «Поклонение волхвов». А также картины Тициана и Лоренцо Лотто

Собрана в Уффици и богатейшая коллекция рисунков и гравюр, насчитывающая свыше 200 тысяч экземпляров.

Питти отвечает одиннадцатью (!) картинами Рафаэля Санти. Особенная гордость — пропитанная светом «Донна Велата» или «Дама с вуалью». Историки искусства однозначно считают, что на полотне изображена Форнарина, римская возлюбленная и буквально муза Рафаэля.

Помимо этого в Питти выставлены первоклассные портреты кисти Тициана, есть работы Ботичелли.

Также посетители могут осмотреть залы королевского дворца, посетить музеи костюма, фарфора и карет, прогуляться по скромным садам Боболи. Которые, как говорят, стали провозвестниками регулярного паркостроения. Породив, в том числе, роскошный Версальский сад.

dik, Eurotraveler.ru

Palazzo Pitti (королевский дворец)

Палаццо Питти был королевским дворцом трех династий Медичи, Лорены и Савойи. В XIX веке здание являлось резиденцией короля Италии, потомки которого в начале XX века подарили его государству. После этого на территории  помещений разместились экспозиционные залы. В настоящее время Палаццо Питти является достопримечательностью Флоренции, а также  крупнейшим музейным и историко-архитектурным комплексом, который располагает ценными коллекциями произведений итальянского искусства.

Музей Питти находится за рекой Арно недалеко от моста  Понте-Веккьо в другой части города, где мы остановились. Едем на автобусе, и дальше  идём пешком.  Перед дворцом находится площадь Пьяцца-дей-Питти со склоном 2о’C, где вместо газонов мелкий гравий, ни травинки, ни цветочка. Фасад здания выполнен грубоватым камнем, поэтому смотрится на фоне этой площади мрачно. Дворец представляет собой  трехэтажное здание. На фото внизу площадь Пьяцца-дей-Питти.

Для строительства такого здания требовалось немало рабочих рук. На работу принимали каждого желающего, в том числе, преступников. Его размеры – 205 м в длину и 36 в высоту. Здание возносит на небывалую для тех времен высоту, увеличенную еще и естественным возвышением.

Дворец разделен на четыре музея: сокровищница великих князей на первом этаже (реально 2 этаж), Палатинская галерея, Королевские и Императорские апартаменты на первом этаже (2 этаж), Галерея современного искусства и Музей костюма и моды на втором этаже (3 этаж). Первый этаж только со стороны фасада и считается как нулевой. Здесь находится касса. Стоимость билетов в музей стоит 16 евро. Если купить билет до 9 утра, стоимость падает на 50%. Мы немного опоздали, и платили за полный билет. Переходим ко входу, где  проверяют на наличие посторонних предметов, выкладываем на стол рюкзак и телефоны. Перед входом таблица не фотографировать, но  позднее узнаём, фотографировать разрешают с телефона и без вспышки.

Попасть на второй этаж можно минуя первый, благодаря лестнице, которой, кстати, не было в первоначальном проекте. Поднимаемся на второй этаж.

На первом этаже (реально 2 этаж) находится Палатинская галерея. Она занимает все левое крыло  этажа дворца Питти, который был резиденцией великих князей Медичи. Здесь находится обширная коллекция картин 16 и 17 веков (включая работы Рафаэля), и королевские апартаменты, в которых представлена ​​мебель, выполненная в 19 веке.

Стены Королевских апартаментов и галереи Палатина увешаны картинами великих мастеров Возрождения. Среди 500 полотен 11 — кисти Рафаэля Санти, 13 холстов Тициана, множество работ Ван Дейка, Рубенса, Мурильо, Боттичелли, Тинторетто, Веласкеса, Караваджо и Рубенса. Роскошные интерьеры обставлены великолепной мебелью и вазами ручной работы.

Коллекция картин Медичи демонстрируются в роскошных рамах. Общий интерьер зала поражает своей роскошью в стиле барокко. Залов много. Картины разных размеров. Красота, что можно это запечатлеть в отличие от других музеев. Мы больше интересуемся картинами Тициана, Рафаэля.  Картина «Ваза с цветами», которая нарисована нидерландским художником Яном ван Хёйсумом, была украдена солдатами нацистской армии во время Второй мировой войны. Вместо украденной картины  чёрно-белая репродукция.

На потолке великолепные фрески.

Во время одной из реконструкций было обнаружено несколько тайных ванных комнат, сохранившихся в оригинальном виде с 18 века. Одна из них в интерьере дворца комната и вестибюль Марии Бурбон или ванная Наполеона. Ванная была включена во дворец, после ремонта с целью размещения императора и его жены. Слева и справа  в нишах мраморные статуи. Кран для ванной и крылатые фигуры выполнены из бронзы. Пол инкрустирован  мрамором, основание столов изготовлено из позолоченной бронзы и окаменелого дерева, табуретки — из резного и позолоченного дерева.

В  королевских апартаментах представлена ​​мебель  19 века. Столы из мрамора с инкрустацией и с рельефными узорами оснований столешниц.

Роскошные зеркала с позолотой на сложных узорах смотрятся очень богато на фоне цветочных обоев.

Обходим все залы в течении часа. Можно подняться ещё выше посмотреть картины более современных художников, но у нас нет времени. Внизу на фото внутренний дворик. Музей очень понравился.

А позади Палаццо раскинулись удивительные сады Боболи.

История строительства

Первый камень нового дворца был заложен в 1458 году, само строительство продлилось шесть лет – довольно немного по тем временам. Но даже этого хватило, чтобы история возведения палаццо была окутана целым ворохом легенд и предположений. К сожалению, сегодня историки уже не могут наверняка сказать, где правда, а где – вымысел?

Лука Питти – богатейший флорентийский банкир, соперничавший по влиятельности и богатству с самим Козимо Медичи, – был и другом последнего, и соперником одновременно. Известно, что Питти даже устраивал против Медичи заговор – не для того, чтобы свергнуть того или убить, а чтобы заставить прислушаться к своему мнению в делах политических.

И Медичи вынужден был прислушаться: именно под влиянием Питти в середине 15 века во Флоренции была временно восстановлена демократическая система власти, а выборы снова стали организовываться по жребию, а не по праву родства и наследования. В то же время, в последние годы жизни Медичи одаривал Питти щедрыми дарами.

Строительство нового дворца было для Питти делом чести: говорят, что он хотел «перещеголять» дворцы своего друга размерами и величественностью. С размерами – однозначно получилось: палаццо Питти даже спустя пять с половиной веков – самое большое в городе и одно из самых больших в стране. С величественностью – фифти-фифти: здание хоть и выглядит величественным и монументальным, но его всегда обвиняли и до сих пор обвиняют в серости и громоздкости, и что «перегнать» Медичи таки не удалось. На вкус и цвет, как говорится…

Легенды рассказывают, что Питти повелел сделать окна своего нового палаццо больше ворот во дворцах Медичи, а еще – что все шесть лет, пока велось строительство, здесь укрывались беглые преступники: Питти и его люди покрывали мошенников, воров и даже убийц в обмен на то, что те будут работать на стройке, а сама стройка, якобы, велась днем и ночью, без перерывов и выходных. Правда все это или нет – сейчас уже сказать невозможно.

В 1464 году строительство было вынужденно остановлено. Большая часть дворца к тому времени была готова, но еще требовались какие-то доработки, оформление фасада и внутреннего убранства. Но Питти не мог больше вкладываться в дело своей жизни: его друг и покровитель Козимо Медичи скончался, к власти пришел Джироламо Савонарола, известный в истории как беспощадный диктатор, к тому же рьяно осуждавший богатство и роскошь, и у бывшего банкира начались серьезные финансовые проблемы. Справиться с ними он не смог, и в 1472 году, заметно порастеряв свое состояние, умер, оставив незавершенный дворец своим потомкам.

Но и потомки Луки удержать постройку в семейном наследии не смогли: в 1549 году окончательно разорившийся Бонаккосро Питти – достоверно не известно, кем он приходился Луке: сыном, внуком или иным родственником, – был вынужден продать палаццо. Новой его владелицей стала Элеонора Толедская, супруга Козимо Медичи – другого, – и именно под их покровительством здание было достроено и расширено.

Кто был архитектором первоначального варианта палаццо, неизвестно. Есть предположения, что это были Брунеллески и его подмастерье Франчелли, но современные историки соглашаются только со вторым именем: сам Брунеллески скончался еще за несколько лет до закладки первого камня будущего дворца. Во времена же Козимо и Элеоноры строительство велось под руководством самих Джорджо Вазари и Бартоломео Амманати. Самым примечательным фактом можно назвать то, что между палаццо Питти и палаццо Веккьо, предыдущей резиденцией Медичи, был построен огромный коридор, позволявший перемещаться между дворцами, не выходя на улицу.

При сыне Козимо и Элеоноры, Фердинанде Первом Медичи, здесь хранились все основные богатства и огромная коллекция украшений знаменитой династии. Еще позже здание принадлежало семействам Лотарингов и Савойев. В начале 20 столетия палаццо было национализировано, то есть передано государству, здесь открыли несколько музеев и художественные галереи. На сегодняшний день палаццо Питти – одно из самых посещаемых туристических мест Флоренции, здесь ежедневно проводятся различные экскурсии.

Галерея костюмов

Экспозиция расположена в четырнадцати комнатах садово-паркового павильона Meridiana, к югу от главного здания. Сюда можно также добраться из садов Боболи. Это единственный музей в стране, подробно рассказывающий историю итальянской моды. Коллекция была основана в 1983 году и стала самой новой из всех, представленных в палаццо. Она включает более 6000 единиц, одежды и модных аксессуаров от времен XVIII века до нынешних дней. Здесь представлены бальные и парадные платья, обмундирование, изделия высокой моды, модели прет-а-порте, театральные и кинематографические костюмы. Некоторые экспонаты исключительно редкие, например, погребальные одеяния XVI века князя Медичи I Козимо, его жены Элеоноры и младшего сына Гарсия. В те времена тела усопших для церковных обрядов и прощания облачали в самые прекрасные одеяния, которые перед самым погребением сменялись на более простые убранства.

Экспонаты залов отражают историю моды за последние столетия, а также показывают произведения самых известных дизайнеров двадцатого века, таких как Валентино, Версаче, Армани, Миссони, Сен-Лоран. Также очень интересна коллекция театральных костюмов, собранная Умберто Тирелли, и собрание бижутерии двадцатого века. Большинство предметов в галерею попадает из общественных и частных пожертвований. И нередко дарители предоставляют детали одежды, принадлежащие некогда знаменитостям, что несет большую историческую и документальную ценность. В такие коллекции входят платья сицилийской аристократки Донны Франки Флорио, одной из самых известных фигур королевской эпохи, или костюмы Элеоноры Дуз, знаменитой актрисы итальянского театра.

Галерея Современного искусства

       В этой галерее собраны живопись и скульптура в основном тосканских мастеров периода с конца XVIII и до начала XX веков. Начал коллекционировать работы современных ему авторов просветлённый герцог Петр Леопольд Лотарингский. Значительную лепту внесли так же правящие представители Бонапартов и Бурбонов. И конечно же члены королевской династии Саввоя, обожавшие Дворец Питти, и приумножившие его художественные богатства в период Флоренции — столицы Италии. Затем эстафету подхватил муниципалитет города, выкупив несколько частных коллекций.          На последнем этаже дворца, в строгой обстановке, великолепная коллекция произведений девятнадцатого столетья размещена в 30 залах. Их тематика и стили плавно отображают творческий поиск и, безусловно, моду своего времени. Представители правящих династий — протагонисты событий этого бурного столетия, смотрят на нас с портретов. Идеалистические скульптуры неоклассицизма сменяются скульптурами в стиле утонченной романтики. На холстах мы уже не видим религиозные или легендарные персонажи (Распятья и Мадонны, Геркулесы и Венеры), а отображение исторических событий, патриотических и бытовых сцен. Появляются пейзажи, выполненные в интуитивной манере. Появляется фотографическое  запечатление момента, возбуждающее наше воображение. Даже самый отчаянный поклонник Леонардо и Рафаэля найдет здесь для себя волнующую изюминку.

Музей моды и костюма

Это собрание сравнительно молодое – музей открылся всего лишь в 1983 году. Тем не менее, сегодня он насчитывает уже больше 6 тысяч экспонатов, и каждое уважающее себя издание давно внесло его в списки лучших музеев моды и костюма в мире.

Безусловно, большая часть костюмов коллекции – итальянские: шедевры Мариано Фортуни, Марии Галенга, Эльзы Скиапарелли. Все эти женщины – известные дизайнеры и модельеры конца 19 – начала 20 века. Именно их стараниями развивалась современная итальянская мода. Есть здесь и костюмы аристократического общества 18-20 веков, и театральные костюмы, и некоторые украшения, и одежды знаменитых итальянских актрис, например, Элеоноры Дузе. Здесь же – знаменитые работы из коллекций великолепной Коко Шанель.

Кроме того, в музее моды есть и транспортные средства: кареты, повозки, первые автомобили. Можно увидеть цельные композиции, когда рядом с женским и мужским манекенами в костюмах определенных годов находится транспортное средство того же времени.

Поскольку ткань очень быстро разрушается на свету, все экспонаты находятся под стеклом, а в самом помещении царят полумрак и прохлада. Кроме того, чтобы костюмы не находились слишком долго на манекенах, каждые два года вся экспозиция полностью меняется. Временные же выставки меняются еще чаще. Фотографировать здесь можно, но только без вспышки. Кроме того, отправляясь в музей моды и костюма, обязательно оденьтесь потеплее.

Что такое палаццо?

Многие люди, не знающие итальянского языка или, хотя бы, основной культурологической и искусствоведческой терминологии, почему-то делают предположение, что это площадь. Но нет: палаццо – это дворец. Флоренция вообще могла бы издавать искусствоведческие словари с терминами из области живописи, скульптуры и архитектуры, ведь многие «культурные» слова, которыми пользуются сегодня по всему миру, и многие явления, обозначаемые этими словами, родились на свет именно в этом итальянском городе.

Чем же характеризуется палаццо:

• это итальянский дворец 15-18 веков постройки
• преимущественно такие дворцы строились в черте города богатыми аристократами: купцами, банкирами и политиками, а также членами громких династий
• в классическом варианте в палаццо три этажа
• нижний этаж отводился под служебные и складские помещения, комнаты прислуги, а также иногда использовался для содержания там животных и транспортных средств
• на среднем этаже находились гостевые комнаты, кухни и столовые, библиотеки и другие общественные помещения
• на верхнем этаже обычно располагались хозяйские спальни

Ну а теперь, уже со знанием дела, вернемся непосредственно к палаццо Питти.

Палаццо Веккьо

Потом перешли в Палаццо Веккьо, посмотрели дворец, поднялись на башню, спустились в археологическую зону под дворцом (там находятся остатки римского театра).

Палаццо Веккьо, внутренний дворик

Палаццо Веккьо, зал Пятисот

Потолки

Посмертная маска Данте

Вид на Флоренцию с башни Палаццо Веккьо

Был еще намечен заход в дом Микеланжело, но времени и сил на него уже не оставалось. Зато очень славно и недорого пообедали недалеко от его дома.

В четыре часа мы отправились в Рим для встречи Нового года.

Оформить страховку от COVID-19Промокоды AF300putevyeAF500putevye Полезные сайты для подготовки к путешествию

• авиабилеты — Aviasales
• отели — Booking и Hotellook
• туристическая страховка — Cherehapa
• такси/трансфер — KiwiTaxi или intui.travel
• прокат авто — Economybookings и Rentalcars
• экскурсии — Tripster и Sputnik

Ещё…Если вы хотите получать сообщения о появлении на сайте новых рассказов, вы можете оформить подписку.